Blog dedicado a la serie "Merlin" y a sus protagonistas
P: ¿Cómo van las cosas a medida que Merlín empieza su 4ª temporada?
R: Como puedes ver por los pósters, ha ido en una dirección diferente. El estilo ha cambiado y la apariencia es bastante diferente. Aún tendrá ese encanto y la creatividad y las sorpresas que siempre ha tenido. De hecho, siento que esta temporada es la más sorprendente. Es la que más me ha sorprendido leyendo los guiones. "¿De verdad estamos yendo en esta dirección? ¿Realmente vamos a hacer esto?" Y da una sensación de continuidad, los episodios no son únicos. No hay vuelta atrás. Cada episodio va progresando como una pieza de un puzzle que debe ser completado. No hay marcha atrás.
Tenemos un nuevo villano justo desde el principio, un hombre llamado Agravaine quien es el tío de Arturo, y Uther está en un estado que los productores han dicho que es del tipo "la locura del Rey George", cuando alguien no es capaz de hacer el trabajo que se supone que tienen que hacer, en el que todo el mundo confía. ¿Qué ocurre? Eso es lo explorado. Merlín consigue la gran oportunidad que nunca ha tenido para dirigir el futuro en la dirección que él quiere, el destino que está destinado a conseguir. Él quiere que la magia vuelva al reino. Él quiere vivir en un mundo donde sea libre y la magia sea libre bajo el reinado del mayor Rey que el reino nunca ha visto. Y él obtiene la mayor oportunidad que va a conseguir para hacerlo. Así que el lema de "Mantener la magia como un secreto" – No sé cuanto tiempo durará ahora. Ya lo veremos.
P: ¿Qué va a descubrir sobre sí mismo (Merlín) y qué va a descubrir sobre su magia?
R: Él va a descubrir más y más sobre lo perdido que está, lo que de algún modo es un tipo de antidescubrimiento, porque cuanto más descubres, más pierdes. Está descubriendo que todo el mundo está encajando en su lugar y él de repente está en el medio, preguntándose "¿Dónde encajo yo?". Y él nunca ha encajado, pero es ahora cuando más lo siente. Y cuando la familia te ata y la lealtad y la realeza mandan sobre la amistad, eso es un duro golpe para él. A través de las temporadas, Merlín se ha quedado en un limbo.
P: ¿Así que hay grandes cambios en la relación entre Merlín y Arturo?
R: Eso creo, sí. Ahora hay yendo un tono serio, y a menudo tendrás varias situaciones donde Merlín intenta hacer que esa amistad continúe y se encuentra con un muro, y él no está seguro como tratar con ello, así que hay un montón de cosas sucediendo. Cuando llega la hora de dejar las cosas de niños atrás, ¿cómo continúas? ¿Y si no estás listo para hacerlo? Esa es la gran trama que es explorada en esta temporada.
P: ¿Así que ta 4ª temporada está yendo hacia su adultez?
R: Así parece. Es como Toy Story 3. Yo soy Woody. (Risas).
[Asumimos que eso convierte a Arturo en Buzz Lightyear]
P: La relación (entre los dos personajes) empezó a ser más traviesa otra vez hacia el final de la temporada 3.
R: Siempre habrá ese encanto en la serie. Eso es algo que los productores y los escritores saben bien. De hecho, en momentos de desesperación y seriedad, necesitas reír. Necesitas no tomártelo tan en serio. Es lo que la gente hace. Y tú sabes, yo creo que cuando los tiempo son difíciles, instintivamente actúas así. Todavía tendréis las bromas que Merlín y Arturo siempre tienen. Es sólo que no siempre es apropiado.
P: ¿La serie continuará siendo una serie familiar?
R: Definitivamente será más profunda y oscura. Creo que los niños estarán más asustados esta temporada. Creo que hay elementos en ella, particularmente en los dos primeros episodios, que juega con ese miedo infantil sobre la oscuridad y lo que hay en la oscuridad, y cuando estás perdido en la oscuridad, literalmente, en la negrura, ¿qué hay ahí? Y lo que hay es bastante terrorífico. Estas cosas que han sido liberadas por una raja en el velo entre el mundo real y el inframundo del que han salido, y ellos sólo salen por la noche, mientras estamos dormidos. Así que hay una sensación que puede asustar a los niños. Creo que todo el mundo puede sentirse identificado con el elemento emocional de ello, sólo que en diferente maneras. Y tan serio y profundo como es eso, está muy castigado en la realidad, y no creo que no sea adecuado para que la gente lo vea.
P: ¿Merlín (la serie) va a mantenerse fiel a la leyenda o va alejarse un poco? ¿Veremos más de la espada?
R: Algo muy importante de la serie es mostrar la leyenda pero de un modo diferente e inesperado. Así que veréis cosas llegar y consecuencias de ello, unidas a la leyenda pero de una manera creativa. Pero veremos la vuelta de un montón de elementos que hemos tenido en el pasado. Particularmente los caballeros de la mesa ronda en esta temporada. Hay un gran sentimiento de unidad en este grupo, y hay una gran sensación de que esto está sucediendo.
Lancelot ha vuelto, y por supuesto hay un buen giro para todos los que conocen la leyenda Artúrica, y conoce el triángulo amoroso entre Arturo/Gwen/Lancelot. Hay un brillante argumento que dará realmente un buen giro en ello, lo cual es la más obvia referencia Artúrica hasta la fecha.
P: ¿Va a haber más conflictos con Uther?
Eso es lo importante. Uther es el mayor obstáculo para Merlín. Si hay algún signo de que el pensamiento de Arturo es como el de Uther, nunca podrá traer la magia al reino. Nunca podrá conseguir ese reino que él quiere tener. Porque es imposible romper esa mentalidad que tiene Uther. Así que lo más enfada y asusta a Merlín es la reencarnación de Uther en Arturo. Y eso es un miedo importante. Así que sí. Uther es un gran obstáculo para Merlín, y hay una gran atención en él porque está perdiendo su mente esta temporada. Es un fantasma de lo que era, de algún modo, pero todavía firmemente agarrado a esas leyes que vienen de años y años y años de odio. Así que sí. Es un gran obstáculo que Merlín tiene que superar.
Es muy interesante. ¿Cómo vences a alguien que es tan poderoso y tan agarrado a lo que cree, y en algo que es una gran parte de ti? No puedes superarlo, porque no puedes superarlo, y no puedes competir con un Rey. Por mucho que esté equivocado y por mucho que creas que en todo lo que él cree está en contra de la paz y el amor que el reino debería tener, no puedes competir con alguien así. Y luego está el estado de mente en el que está, es bastante ilusorio. Lo veréis desde el principio. La ha perdido.
P: ¿Va a haber más peleas entre Merlín y Morgana?
R: Sí. Sí. Más que nunca. Aunque hay una gran atención en los Caballeros de la Mesa Redonda y el sentimiento real en esta temporada, los elementos de fantasía son mayores de lo que nunca han sido en esta temporada que viene. Las batallas van a ser más épicas. Morgana tiene una paranoia en Emrys. Ella no sabe lo que es esto. Ella no para de tener visiones sobre un hombre llamado Emrys. Ella no sabe que soy yo en el futuro. Y vislumbraréis el futuro, el futuro de verdad, de lo que vendrá. Justo desde el principio.
P: ¿Vamos a tener más del Dragón esta temporada?
R: Sí. El Gran Dragón, cuya voz es la del gran John Hurt, vuelve otra vez. De hecho, hay un episodio que se centra exclusivamente en los dragones y en el futuro de los dragones, el cual es uno de mis favoritos, porque parece que es sacado de Indiana Jones, lo cual me encanta.
Así que sí. El Dragón es realmente explorado está temporada – algo que yo llevaba esperando mucho.
P: ¿Veremos algo de la relación o de la amistad entre Merlín y Gwen?
R: Como he dicho, Merlín está realmente perdido esta temporada. Con Gwen, ellos son verdaderamente buenos compañeros. De hecho, hay un episodio que viene en el que él necesita la ayuda de ella, en la que van a un misión juntos. Ellos son buenos amigos, no hay duda en ello, pero cosas más grandes están sucediendo. A veces sois realmente buenos amigos con alguien, pero cuando ellos tienen tantas cosas en la cabeza, y son grandes cosas, y siendo realistas, ella y Arturo están enamorados (NdT: Esta frase esta traducida literalmente, en inglés tampoco tiene mucho sentido, lo siento). Ellos están destinados a estar juntos. Merlín sería muy egoísta si fuera por ella.
P: ¿Cómo Merlín conecta con ese conflicto?
R: Cuando el conflicto esté sucediendo, lo veréis, porque tiene un giro tan oscuro y fantástico que une Merlín con ello. El no está fuera de ello. Él es parte de lo que sucede.
P: ¿Merlín cambiará de vestuario?
R: Eso puedo revelarlo – No. (Risas). No hay ningún cambio. Nada. En verdad podréid ver a Merlín como Caballero de Camelot brevemente.
Mientras se filma un show de televisión, el director de fotografía (a partir de ahora DoF) es responsable de la luz, además de muchas otras cosas, mientras trabaja para el director de ese episodio. Este artículo examina varios aspectos de la iluminación usada en Merlín, centrándose en el episodio 3.12 The Coming of Arthur, parte uno. (De hecho, solo tuve que mirar los primeros minutos para encontrar mis ejemplos.) El DoF para el episodio fue Dale McCready, y el director fue Jeremy Webb.
Iluminando una escena
Generalmente hay cuatro aspectos sobre la luz que considerar:
La luz principal, la cual asegura que la cara del actor y otros elementos claves de la escena están bien iluminados. Ésta normalmente se coloca a un lado de la cámara, quizás en un ángulo de 45 grados hacia el sujeto.
La luz principal se complementa con una luz de relleno, para contrarrestar las sombras fuertes creadas por la luz principal. Por ejemplo, la luz principal puede brillar sobre la cara de Bradley desde la derecha, pero eso significa que la parte izquierda de su cara se oscurecería por la sombra de su noble nariz, luego una (suave) luz de relleno se colocará en si lado izquierdo, y por lo tanto esconderá o al menos disminuirá el tono de la sombra.
Una luz trasera iluminará desde la parte de atrás del actor, apuntando directamente hacia la cámara, para ayudar a recrear la ilusión de tres dimensiones en una imagen de dos dimensiones. Esto puede ser contrario a lo que se puede pensar, pero si no se hace, los actores y otros elementos de la imagen parecería que se desvanecen con el fondo, y todo se vería plano.
El resto del set o del lugar de filmación es iluminado según provea el ambiente.
Probablemente se advertirá inmediatamente que cualquiera de estos aspectos puede ser manejado diferentemente si hay razones dramáticas para hacerlo. Pero sospecho que todos estos aspectos de iluminación serían considerados y aplicados de alguna manera, incluso en la escena más oscura.
Todas las capturas pertenecen a BBC/Shine, y son usadas con respecto pero sin permiso.
Imagen 1: Merlín hablando con Gaius. Todo es como se ha descrito aquí, excepto que hay poca o ninguna luz de relleno, con lo cual se utilizan sombras para enfatizar la bella forma de la cara de Colin. La luz principal viene de la derecha de Colin, evidenciando la luz trasera que puede ser vista en sus hombros, oreja izquierda y pelo, dándole un “borde” que trae su figura hacia fuera del fondo. La ambientación general es algo oscura, con velas situadas por la habitación, lo cual encaja con la naturaleza de esta conversación confidencial.
Imagen 2: El ángulo contrario; Gaius hablando con Merlín. Como la de encima, pero con una luz de relleno más fuerte, lo cual no borra las sombras arrojadas por la luz principal, pero las suaviza bastante. Una luz fría desde la ventana detrás de Gaius ayuda a proveer una luz trasera. (Escogí estas dos capturas como una manera de ilustras la luz principal, de relleno, trasera, y la provista por la atmósfera, que contienen pruebas de todo lo que hablo en esto artículo.)
Imagen 3: Arturo anunciando que los caballeros, incluido León, están muertos. Escogí ésta como un ejemplo de crear una atmósfera a través de la ambientación de la luz. La despiadada luz blanca nivelada genéricamente a través de las ventanas de la Sala del Consejo deja a los personajes expuestos y vulnerables. (Y por supuesto Bradley trae sus increíbles habilidades de actor también. Filmar es un trabajo de equipo, ¡y oh vaya que equipo tenemos!)
La iluminación puede ser provista por las luces disponibles (tales como la luz del día o una chimenea) y por las de equipamiento. Estos orígenes de las luces pueden ser manipuladas o complementadas con difusores, reflectores y de ahí en adelante. Incluso cuando se filma fuera en un día soleado, el DoF puede usar varios equipamientos para asegurarse que la escena es apta para el ojo de la cámara.
Se pueden usar filtros para filmar una escena “nocturna” durante el día. Esto se nota si la escena es bañada en una fuerte, azul “luz lunar”.
Imagen 4: Merlín y Arturo ven la armada de esqueletos avanzar. Esta escena fue filmada una tarde en Pierrefonds, pero la iluminación ayuda a que el día parezca noche. (Episodio 3.02 The Tears of Uther Pendragon, parte 2.)
Diseñando la luz
Cuando se ilumina una escena en Merlín el efecto tiene que ser lo más natural y medieval posible. A menos que esté sucediendo algo mágico (por ejemplo, la luz asociada con los Sidhe en el episodio 1.07 The Gates of Avalon), entonces el origen de las luces debe parecer que provengan de la luz solar, luz lunar, antorchas, velas, y así.
El personal debe pasar a través de un montón de horribles velas mientras hacen el show. Pero la mayoría de lo que ves en pantalla realmente no aportaría mucha luz útil para la grabación de la cámara; el candelabro es para posicionar la escena, mientras que el set tiene que iluminar de otras maneras para que parezca que las velas producen toda la luz.
Imagen 5: La cueva de los druidas (cuya localización son las Clearwell Caves). Obviamente todas esas velan no están alumbrando la escena realmente, pero la habitación principal está sutilmente iluminada para que parezca que las velas son el único origen de la luz. Las habitaciones a ambos lados están obviamente mejor iluminadas, con luz fría, radiante; esto añade profundidad e interés a la escena.
Imagen 6: The Cup of Life está reflejando algunas luces no medievales, pero esto atrae atención a la copa, y también enfatiza su naturaleza mágica.
Presentando amablemente a los personajes
En su website, Dale describe “el uso de suave luz facial, y una más dura luz de las ventanas compone una gran parte de la belleza de Merlín”.
Imagen 7: Morgana escuchando la historia de León. La suave luz generalmente usada para su cara es destacable con el contraste de la fría luz lunar proveniente de la ventana. (Mirad también Gaius arriba; la luz es muy amable en su encantadora cara anciana...)
Complejidad
Una de las cosas más efectivas y filmadas en Merlín es usar ambas luces: cálida (amarilla) y fría (azul) en la misma toma. Esto añade complejidad y profundidad a la escena visual.
Imagen 8: Uther en el corredor. Fría luz lunar azul brilla sobre él a través de las ventanas, con la escena visualmente anclada por la luz cálida amarilla de los candelabros detrás de él. También hay que notar que, como se ha dicho antes, la luz de la ventana es más dura que las otras luces en la escena.
Profundidad y drama
Otro efecto es usar “luz visible”; por ejemplo, rayos de luz solar entrando por las ventanas. Este es el resultado de no solo la luz por sí misma (proveniente de los equipamientos de luz más que del Sol) sino también de las máquinas de humo, que hacen que la luz brille a través. De otra manera sólo veríamos donde la luz cae en la superficie; no veríamos los rayos. Esto crea un drama visual, y añade profundidad y tridimensionalidad a la escena. Puede también evocar sentimientos concretos; por ejemplo, riqueza o gloria cuando el Sol entra en el Gran Pasillo, o el Sol saliendo en un nuevo día o poniéndose en uno que termina. De esta forma, la luz se vuelve una parte activa de toda la composición, y no sólo de una manera pasiva.
Imagen 9: Merlín coloca la espada en la piedra, con un adecuado humo con luz. (Episodio 3.13 The Coming of Arthur, parte 2.)
¡Dale está dibujando (y creando) con la luz!
(N/A: Lamento todos los títulos escritos en inglés, es que yo me veo la serie en inglés y no me conozco los títulos en castellano.)
Artículo traducido INTEGRAMENTE de la página Merlin Locations. Todos los créditos van para la escritora, Julie. Esta entrada tiene el permiso de su autora.
